今年的戛纳主竞赛单元聚集了太多大师级导演，阿基·考里斯马基、维姆·文德斯、托德·海因斯、努里·比格·锡兰、是枝裕和、韦斯·安德森……基本没有太扑街的作品，遗憾的是，在国内比较被关注的纪录片《青春》并没有收获奖项，但口碑不错，仍值得期待。
•《青春》/2023
今年日本电影人又收获了不少荣誉，坂元裕二拿了最佳剧本，最佳男演员也被役所广司拿下（去年宋康昊），两位均是凭借并不那么出彩的作品拿下与其实力匹配的奖项，影后则由出演锡兰《枯草》的米尔维·迪兹达尔拿下。
•《完美的日子》/2023
由桑德拉·惠勒参演的两部影片《坠楼死亡的剖析》和《利益区域》拿下了本届戛纳两个最大奖项，茹斯汀·特里叶也是继简·坎皮恩、朱利亚·迪库诺之后第三位拿到金棕榈的女导演。
•《坠楼死亡的剖析》/2023
以下是2023年第76届戛纳电影节【完整获奖名单】——
【主竞赛单元奖项】Competition
★最佳影片金棕榈奖：《坠楼死亡的剖析》茹斯汀·特里叶(法国)
★评审团大奖：《利益区域》乔纳森·格雷泽(英国)
★最佳导演：陈英雄《多丹·布法内的欲望》(越南)
★最佳男演员：役所广司《完美的日子》(日本)
★最佳女演员：米尔维·迪兹达尔《枯草》(土耳其)
★最佳剧本：坂元裕二《怪物》(日本)
★评审团奖：《枯叶》阿基·考里斯马基(芬兰)
★短片金棕榈奖：《27》安娜·布达(法国)
★短片特别提及：《撞窗之鸟》贡努尔·马丁斯多蒂尔·施吕特(冰岛)
★金摄影机奖（导演首作奖）：《金色茧房》范天安(越南)
★最佳影片金棕榈奖
《坠楼死亡的剖析》茹斯汀·特里叶(法国)
在桑德拉·惠勒英法口语的逐次切换中勾勒了一个不断被迫接收外界信息刺激并作出即时反馈的、愈加真实的人，在语调、气息、台词的轻重层次等多个方面达到了鲜有的水准，相比之下《圣奥梅尔》在表演层面就是个笑话。本届最好的表演只属于桑德拉·惠勒，值得一个影后奖项。
★评审团大奖
《利益区域》乔纳森·格雷泽(英国)
首先声音设计太过出色，我们当然知道那个来自集中营的声源意味着什么，那个惨绝人寰的声音仿若一个持续存在的「底噪声」。其次卢卡斯·扎尔的摄影立下大功（这个时代最会拍固定镜头的DOP），他在摄取方法上带来了同题创作上的真正新意，完美无缺的、洁净无瑕的、整齐划一的、极度精确的，充斥着威权主义的秩序感，横移镜头甚至如正步一般，在高度严谨的构图之中创造出了一种「纳粹美学」的影像观，但镜头却丝毫不迷恋这些日常的生活场景，而是借此再审查，因为越是趋于平静安宁，其背后越是残忍可怖，本片就是在呈现一场不见血的暴行。
★最佳导演
陈英雄《多丹·布法内的欲望》(越南)
食之味也，人之欲也。在开场将近半小时的时间里直接放弃了叙事，影片几乎变成了美食汇专栏，却又并未完成视听上的通感。庆幸的是之后开始努力在人物塑造上补救，通过烹饪/备餐的贯穿动作去写人和人物关系，全片最后一镜更是给予了恰到好处的感动。马吉梅尔和比诺什两位主演的银幕魅力太足了，贡献出如此和谐、动人的对手戏，不愧是昔日的恋人，这种默契绝不是任意两个演员能够达成的。
★最佳男演员
役所广司《完美的日子》(日本)
一个来自西方世界的大导演用他那狭隘的资产阶级游客视角和过于理想化、扁平化的思维竟然还想拍出立体的人和立体的城市？人物关系就根本没能有效建立起来，并且还将东京化约为一个没有性格的城市。其次，我真心发问，文德斯这么些年不拍电影，是不是也不看电影呢，感觉他对现在的电影走到了什么阶段一无所知、漠不关心。
主人公虽是三点一线、平淡如水的生活，但不代表你也要用最保守、最刻板、最乏味的方法去拍。最无语的是完全没有用好您手里这位可以说是当今日本最好的演员，役所广司要是这次拿了影帝也不能说明什么（就像去年的宋康昊封帝），哪怕在他曾入围过戛纳的作品序列里本片都排不上号，真的不如拍一部聚焦厕所清洁工人的纪录片来得更加实在。同样是外籍导演去拍日本，您可以看看阿巴斯镜头下的东京和那些生活着的人是怎样的。
★最佳女演员
米尔维·迪兹达尔《枯草》(土耳其)
目前所看过的锡兰最差作品。锡兰近年来的三部作品（从创作转型到定型）都过分沉迷于以对白为主导，用绝对扎实服众的文本厚度作为支撑的创作逻辑，体现出对文学性的执着。由对话推进情节进度而非人物的行动，用唇枪舌战的台词信息量去赋予意义，而非场面调度，锡兰标志性的视听技艺就此一步步沦为了「交流模式」的辅助工具。迄今为止锡兰最为全面、最为平衡的至高杰作仍是《小亚细亚往事》，而那将成为一个永久的分水岭。现阶段的锡兰就其文本层面而言已达上限，急需的是寻求一个新的转变。
★最佳剧本
坂元裕二《怪物》(日本)
和坂元裕二携手的是枝裕和，把一个伪悬疑类型的少年情故事写得让人潸然泪下。一个孤独育儿的单亲妈妈、一个深陷误会被指认为霸凌者的年轻教师、一个沉默着却不知道怎么去爱的小男孩、和另一个伤痕累累总却是假装轻松无事的小男孩，加上坂本龙一生前最后留下的钢琴曲，构成了一个「越解谜越心碎」的三段式青春残酷物语。
是枝裕和和坂元裕二的金句来得比往常更热烈滂湃：「如果不是每个人都能获得的，就不是真正的幸福。」《怪兽》不该被拿来和《亲密》比较，由点及面轻巧勾勒出系统性问题，不再犀利批判只是点亮苦中作乐的微光，是一种更广博更温柔的慈悲。非常高兴本片获得了酷儿金棕榈大奖。《怪物》不是男孩之爱，是没有性别的小怪物之爱——和你共扛怪物，为你甘做怪物，两个小怪物另有天地。
★评审团奖
《枯叶》阿基·考里斯马基(芬兰)
一部充满善意的暖心作品，两个孤独失意的工人阶级男女相遇相爱，一如既往的外冷内热，算是考里斯马基的正常发挥。
&>&>&>未获奖主竞赛入围影片
★主竞赛入围
《绑架》马可·贝洛基奥(意大利)
稳扎稳打的视听与叙事，非常标准的宗教历史题材，没有丝毫的疏漏。各方面足以用稳健来形容，却不见有任何的灵动，更似出自一位匠人之手，可「匠人」从不意味着对一位杰出电影作者的褒奖。
★主竞赛入围
《去年夏天》凯瑟琳·布雷亚(法国)
整体不及原版的《红心女王》，何況崔娜·蒂虹的表演直接让那部影片拔高了至少一个层级。本片的特写镜头当然很有威慑力，也很残忍，它可以洞穿人心。意料之外的则是一个《本能》式结局的改编，除此之外原样照搬。影片收尾不错，随着画面缓慢淡出、暗场，黑暗之中的婚戒反而成为了唯一的光亮以及整个画面的视觉焦点。床戏，作为相当重要的、必不可少的情色场面，竟然如此之假，大大减分，让人很难相信这是布雷亚拍的。
★主竞赛入围
《贝内尔和阿达玛》拉玛塔-托拉耶·希(马里 / 塞内加尔 / 法国)
戛纳电影节的选片确实很包容啊，不然怎么既能选出格雷泽那部杰出的艺术电影，又能选出这样一无是处的破碎唯美主义烂作呢？就只是占了区域性选片名额的优势是吗？别搁这儿谈什么女性困境了，有这功夫去看点真正的女性主义佳作不好吗？
★主竞赛入围
《煽动者》卡里姆·埃诺兹(美国)
这类电影完美诠释了如何消费题材和浪费演员。无论是作为政治惊悚片还是历史古装片都很难让人满意，创作者只是在用看似最为安全、牢靠的方式拍了一部无法被时间留住的、没有实质意义的「标签电影」。这种影片选进主竞赛真是毫无必要。
★主竞赛入围
《零度社团》杰西卡·豪斯娜(奥地利)
负分电影，就如片中的那盘呕吐物一样恶心。《小小乔》之后的豪斯纳在仿制兰斯莫斯风格学的道路上越走越偏。「足够怪异」并不代表有个性，违背创作常理并不代表有反叛精神，这些都是身为观众的我们需要警惕的。这种电影不断被选进主竞赛单元证明了欧洲三大挑选的永远是作者，首先需要与作者捆绑，作者为先，作者为大，至于电影本身是否出类拔萃，并不存在决定关系。借用福茂的话，一次失败的选片是一位选片人的失职。毫无疑问，这类情况一直在发生。
★主竞赛入围
《老橡树酒馆》肯·洛奇(英国)
和考里斯马基一样，英国老将肯·洛奇再度献上一部四两拨千斤的大巧不工之作，稳健有力，精准执行。《老橡树》以一个同名的小城酒吧为舞台，以一车叙利亚难民的到来为线索，聚焦了战争、经济衰退、社会福利式微等大问题是怎么具体作用于普通人生活中的生老病死、悲欢离合。总有底层斗底层，也总有人民救人民。肯·洛奇的群众路线非常清晰有效：只要我们能一起吃饭，就能一起战斗和生活。娴熟并不新颖，但《老橡树》具有大师作品的高度：充满残酷现实的叙述，提供具体的方法论，爱具体的人。
★主竞赛入围
《枯叶》阿基·考里斯马基(芬兰)
iPhone只要五千块的年代，在没有暖气的湖州，中高速缝纫机的声音震耳欲聋，十八九岁的人缝出全国的童装。王兵还是一贯的王兵，日光之下并无新事，《青春》却有着大多数观众无法直击的细节，日复一日的劳作，和时光倏忽而过的蹉跎。
如果这部讲述湖州织里童装城里外来务工年轻人的纪录片也叫做「苦钱」或者其他抨击劳务关系不公的名词，或许没有现在这样心碎。可是它叫「青春」。「你去拍讲工价吧，要讲好几天，这才是真正的生活。」青春是邓紫棋唱的「全都是泡沫」，是口水歌里的「该死的懦弱」，是小棉裤五块、工价只有一块一。
★主竞赛入围
《奇美拉》阿莉切·罗尔瓦赫尔(意大利)
一部为了乔什·奥康纳全部改写的电影，一部带着青春的轻盈、失去爱人的苦涩和成为不法之徒乐趣的意大利民谣般的电影。
《奇美拉》当然让人想起费里尼的《罗马》，但和后者挖地铁时发现文物的记录性不一样，《奇美拉》是一群快活的盗墓者，活在民歌、意面和舞蹈中，就着劣酒庆祝无政府主义，控诉着资本主义对于美丽和历史的占有。犯罪者可以是村头的大哥，占屋者梦想着唱出完美的女高音，通灵的寻墓者是自我放逐、寻求无限靠近死亡的渴爱者。罗尔瓦赫尔姐妹这一次共同创造了欧洲影坛最具生命力、最有创造力的影像。
★主竞赛入围
《五月十二月》托德·海因斯(美国)
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