【1】

因为孙楠唱了一首《拯救》,刘莉打赌输了两杯奶茶。

作为《歌手2024》的铁杆观众,本季从第一期开始,刘莉都在一秒不落地追看。得知孙楠要来补位参赛,在歌单公布前,刘莉和两位同事打了个赌,“她们都说孙楠肯定唱《拯救》,我觉得不一定。”

在刘莉看来,以孙楠这个级别,既然愿意回到《歌手2024》这样直播的综艺舞台,肯定是希望挑战自己,有一些突破的尝试,“没想到还是打了保守牌”。

对于乐评人爱地人来说,孙楠唱《拯救》,算是意料之中的选择,“虽然网友有很多的推荐,我也想让孙楠唱一些宝藏冷门曲,但在《歌手2024》这样的节目,第一次亮相,歌手肯定要放大招。”

作为众望所归,甚至是背负着“捍卫华语音乐颜面”来补位参赛的孙楠,唱《拯救》虽然没有惊喜,但却很合理,“节目组也避免了冷门曲的冷场尴尬”。

同样的原因,也可以解释第一期亮相的那英,为什么选唱了在网易云音乐上有100w+收藏、10w+评论的《默》,“因为这首歌几乎已经跟那英这个名字划等号了,没唱《征服》,那姐已经算很克制了。”乐评人匹峰打趣道。

爱地人告诉记者,据他所知,此次《歌手2024》的选歌包括编曲,都是歌手本人、导演组再加音乐团队一起定的,“目前为止除了汪苏泷首发第一轮就唱未发表新歌,别的华语歌手的选曲都是意料之中的代表作。”

“我觉得这还是一个平衡的结果,节目组没有义务承担冷门歌导致的冷场风险,也没有义务去推广不那么知名的歌曲。”

确实,在音综上重新改编自己的代表作,有群众基础,也有节目组的支持,但一曲终了,是否有深邃的回响?有没有潜力成为另一首金曲?还是要打个问号。

匹峰说,当天刚听孙楠唱完,他就预感“前两名没跑了”、“确实唱得牛”,但第二天却死活想不起这首新版《拯救》的编曲风格,“脑子里只有原先唱片版的调调。”

汪苏泷和黄宣主持歌手_安静的图片头像_中国舞蹈考级启蒙

微博上,当年花25元“巨款”买过《缘分的天空》卡带、每次去KTV必唱《拯救》的骨灰级粉丝,也直言,《歌手2024》舞台上的改编“好不适”,“是觉得大家对这首歌太熟,一定要改成听起来不熟的吗?”

另一位微博网友@舞动的火焰77更是直抒胸臆,“这一版的《拯救》我不喜欢,都不如原版好听。”

数据同样是窥豹一斑。

在QQ音乐上,《拯救》的录音室原版收藏数达到了450w,目前,《歌手》新版的收藏数目前还只有999+;还有那英的《默》,原录音室版本评论数破万,《歌手》新版也是999+。你可以说是两个数据的时间参数不同,但从增长速度看,节目的热度过去,更加不会有大变化了。

安静的图片头像_汪苏泷和黄宣主持歌手_中国舞蹈考级启蒙

近年来,从《歌手》《我们的歌》《天赐的声音》等传统型音综,到《乐队的夏天》《声生不息》等更具探索性的新锐音综,歌手初次亮相时,改编重唱自己成名作的并不在少数,但网络反响和传唱周期超过原版的,寥寥无几。

Terry是国内某著名键盘手,曾录制过多个大型音综,在他看来,成名曲的改编基本属于螺蛳壳里作道场,“太难了”。Terry举例,正常的歌曲都是4—5分钟时长,但综艺里大多要控制在2—3分钟,“起承转合、情绪推进这些处理好已经很不容易了,还要挖空心思换一些器乐音色,以区别于原版,很难的。”

而爱地人最直观的感受是,如今各大音综的编曲想象力已经到了瓶颈,不仅是《歌手2024》,其他节目的重置编曲,也越来越缺乏新鲜感了,“这也和几个音乐总监频繁录制节目有关,编曲工作又是特种兵式的,压榨了作为创作者的想象空间,导致行货越来越多。”

【2】

如今的音综,到底是怎么选歌的?这是一门学问,也是一道复杂的“算术题”。

之前在接受媒体采访时,《披荆斩棘的哥哥》音乐总监陈伟伦曾表示,自己选歌主要有三个标准:1、尽量不选大热歌,因为想给观众惊喜;2、歌曲尽量多元化,包括经典的、有共情的、新潮的;3、类似日韩团体的唱跳类基本不会考虑。

但随着网络传播介质、节目制作形态、音乐变现模式等的改变,音综选歌的标准也在悄然发生改变,并呈现出新的特征。

首先,还是人。Terry给记者讲了个事,几年前某卫视的一档音综,音乐总监选了一首台湾90年代的流行金曲,歌词深邃,旋律也上口,准备改编后给一男一女两位歌手对唱。

谁知第二天凌晨1点多,男歌手的经纪人就轮番给音乐总监和导演打电话,表示要换掉这首歌,因为在听了新编Demo之后,发现主歌部分太照顾女歌手的音域了,导致男歌手在这里必须要用特别虚的气声来唱,“太暴露短板”。

“原本,我们所有人都觉得这首老歌挺好,也有足够的改编空间。”Terry说,他连总谱都写好了,后来只能作罢。这件事也搞得大家都很不愉快,两个歌手团队之间也停止了一切交流,最后只能通过修改剧本,重新完成组队。

所以,每一档音综的音乐总监,必须做到对每一位参赛歌手的声线、音域、人设都了然于心,“团队开会挑歌的时候,脑子里就要即时想象每一组歌手搭配演唱的效果。”

歌与人的适配度越高,成为爆款的基础就在了。当时在《浪姐3》的一公演出中,那英与许茹芸合唱(徐梦桃助力)的老歌《羞答答的玫瑰静悄悄地开》,就是典型例子,一个利落,一个柔美,直接让歌曲焕发出了全新的听感情绪。

其次,就是钱。如果说人决定了选曲能达到的“高度”,那钱就决定了“广度”。

所有音综中涉及到翻唱歌曲,都会涉及到版权、改编和二创,无论怎样,都要向原歌曲的版权所有方支付不菲的费用,“现在比较常见的方式是打包购买,有专门的公司在做这个事情。”Terry说,“一档音综,一整季购买版权的费用,可能就会高达数百万甚至上千万元。”

曾经也有歌迷提出疑问,当下最火的几位乐坛顶流天王,歌多而且也好听,怎么音综上几乎听不到,“因为版权太贵了,不划算。”匹峰说,他听说某音综曾打算去买某天王的一首版权,版权公司报过来的价格,直接把节目组吓退了,“一首能买其他人的六七首。”

所以,因为钱,一部分被认为“有超大改编空间”的歌,只能被割舍掉。Terry说,他也经常在微博上看到一些热心歌迷给节目组推荐歌单,有些确实都挺有眼光,“但很遗憾,这不是我们能决定的。”

另一方面,受众端的越来越分化与多元,也让音综选歌的风向一直在改变。

在匹峰看来,最早的几季《歌手》,包括之前如《中国好声音》等,经典老歌经由改编后,横空出世并重新翻红的,并不在少数,“像杨宗纬演唱的《流浪记》,黄绮珊演唱的《牵手》,某种程度上来说,都比原唱更有记忆点。”

这些经典金曲,大都有着近乎完美的词曲“胚子”,“像《流浪记》的歌词和旋律,你不用去改,只要歌手表达能力强,就可以直抵人心。”在匹峰看来,可能只是受限于当年的录音制作技术,原版听起来可能有些“粗糙”,“现在大多音综都有完美的乐手配置,重编后加入弦乐组,加入一些合成器音色,在不改变精髓的基础上,观众听到的就会是一支更精美的艺术作品,就算当年没听过的年轻人,也会被这首‘新歌’深深吸引。”

近几年,随着短视频和音乐平台的风行,一些网络热歌也频频出现在音综的舞台上。以《天赐的声音5》为例,第三期中杨坤和张碧晨合唱的《在加纳共和国离婚》,这首在网易云音乐爆火的新歌,从发行到被搬上综艺舞台,只有短短一个多月时间。

事实证明,这种“短平快”的操作,也取得了非常惊人的效果,目前天赐版的《在加纳共和国离婚》,QQ音乐上的收藏量已经突破了150w。

在爱地人看来,今年到目前为止最重要的两档音综——《歌手2024》和《天赐的声音》,已经呈现完全不同的走向,“《歌手2024》主打直播不修音的现场感,《天赐的声音》主打音源在音乐平台上的传播,可以说是Live思维和录音室思维的碰撞。而选歌上,《歌手2024》更偏向歌手的代表作,或者时代金曲;而《天赐的声音》则更偏重短视频热歌,主打下沉。”

至于网络热歌越多、越快地出现在音综中,爱地人表示,这也是相当正常的市场化行为,“有时候节目组希望有更好的传播和转化效果,也更乐意选择一些热歌,而和节目组合作的版权方,同样更愿意提供一些热歌,以在更短的时间里,将版权价值最大化。”

“至于经典老歌,其实对于当下的市场,等同于新歌,能否经过节目传播而走红,有很多不确定因素,显然热歌的风险更小。总而言之,现在音综里的翻唱,和音乐平台上的一些老歌重置,其实背后都有版权公司为了激活版权,让价值最大化的商业行为逻辑。”

作为后唱片时代,和短视频平台并驾齐驱的唯二“推歌平台”,尽管江湖浮浮沉沉,但音综始终肩负着打造时代金曲、引领华语音乐审美的使命。毕竟金曲要出圈,要唱进更多人心里,音综依旧是最具公信力的风向标。

从实际情况来看,随着各大音综相继进入瓶颈期,要再做大而全的音综很难,打造全民的时代金曲更难,“这也需要节目组有更多的思考与尝试,甚至打破既定模式,用反音综的模式去做音综,先有节目的吸引度,才有可能为打造金曲搭建更优质的平台。”爱地人说。

———END———
限 时 特 惠: 本站每日持续更新海量各大内部创业教程,一年会员只需168元,整站资源免费下载 点击查看详情
站 长 微 信: Jmbaoku

声明:本站所有文章,如无特殊说明或标注,均为本站原创发布。任何个人或组织,在未征得本站同意时,禁止复制、盗用、采集、发布本站内容到任何网站、书籍等各类媒体平台。如若本站内容侵犯了原著者的合法权益,可联系我们进行处理。