“首先出圈的，是她们‘快乐地转圈圈’！”
近期，“新国风”越剧《新龙门客栈》在网上走红，“90后”演员陈丽君、李云霄等也迅速在互联网上“出圈”，吸引众多非传统戏剧观众“入坑”。目前，该剧在杭州蝴蝶剧场的驻场演出仍一票难求。
在娱乐形态多元的今天，为何一台戏能够成为大众的关注焦点？解析《新龙门客栈》的“打法”，我们不难看出，此剧精准地把握住了年轻人的审美脉搏。
《新龙门客栈》是越剧表演艺术家茅威涛领衔浙江小百花越剧团推出的一台全新剧目，改编自同名经典武侠电影。从题材上，它以传统戏曲越剧的艺术形式重新演绎经典武侠IP，成功“破次元壁”。在形式上，此剧将时下年轻观众喜爱的“环境式戏剧”引入演出，将剧场打造成一座遍布机关暗道的客栈，打破“台上演台下看”的传统观演方式，让观众置身戏剧场景之中，与剧中角色互动交流，给观众带来全新的“沉浸式”观剧体验。
贴近年轻观众，此次《新龙门客栈》创作团队全面年轻化，导演为“85后”，编剧为“95后”，还推出新一批“80后”“90后”乃至“00后”演员，新生代的朝气为越剧注入新活力。由于近距离接触观众，表演风格也在传统戏曲程式的基础上，更加注重情绪的外放表达和动作的细节呈现，充分展现演员的个性魅力。
在服化道风格上，此剧打出“新国风”概念，从妆容到服饰，都打破了传统戏曲的窠臼，妆容更加清晰，服饰兼具华美与简洁，在古风与时尚之中找到了平衡点。
《新龙门客栈》成为现象级热点的背后，是浙江小百花越剧团近30年来为推动越剧“年轻化、现代化”所作的不懈努力。多年来剧团陆续推出《寒情》《寇流兰与杜丽娘》《春琴传》《梁祝》等优秀作品，不断将当代元素融入传统越剧。
此次《新龙门客栈》的成功“出圈”，无疑为传统戏曲传承与创新提供新的发展思路：在遵循戏曲美学和艺术规律的基础上，通过融入当代舞台表现手段，吸引更多年轻观众；积极结合“全媒化”“碎片化”“个性化”传播，让非传统戏曲受众走进剧场，增强参与感和互动性。
这些年来，多个剧种在戏曲现代化之路上作出新探索。这其中，既有探索京剧现代化表达的经典之作《曹操与杨修》、昆曲现象级作品青春版《牡丹亭》，也有大胆跨界，将传统戏曲与现代娱乐形态相结合，以电影为载体传播戏曲文化的《白蛇传·情》《谯国夫人》。
戏曲发展离不开观众，要争取到更多观众特别是年轻观众。让传统戏曲从“活起来”到“火起来”，在深厚的传统文化艺术里，找到与现代生活的契合点，唤醒当下人们的文化“DNA”，戏曲会绽放生生不息的魅力。
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